李易初是一个很低调又很高调的一个人。说他低调，因为他属于神龙不见首尾的神秘者，甚少露面，一直潜心在家画画。用他自己的话说，他除了画画什么都不会做了。

　　李易初，1968年生，陕西三原人，旅美画家。师出中央美术学院，受业于靳尚谊、李天祥、赵友萍、杨飞云等名家，北京人文大学油画工作室导师，副教授。

　　作品曾四次在中国美术馆展出，最高获银奖。2011年5月在西安亮宝楼做首次个人油画专场拍卖大获成功。中国油画院院刊《星.艺术》杂志刊登多幅作品。

　　2012年开始参加九城联展，连续两年入围九城联展销售排行榜，2013年11月被评为九城联展“最受欢迎油画家”。

　　因为缘分，有朋友邀我为李易初先生写点东西，我欣然允应。挂上电话后我的脑子就开始翻江倒海，搜寻一切关于李易初先生的记忆，一句话迅速的出现在我的脑海：“不识其人，而知其画”。

　　李易初先生作品最大的特点在于生动，这种生动是基于他直接写生，面对自然的真实感悟。在艺术门类繁复的今天，李易初一直坚持写生，尤其是在当今物欲横流急功近利的时代显得尤为珍贵。当我们停下脚步，向四周环顾，虽然艺术流派林立，但歧路重重。有若干的艺术形式，绘画中的自然主义、现代艺术的形式主义、唯理主义、理想主义、学院主义、表现主义……有多少是为了骄横跋扈的主体的内在需要，对外在世界的形象蹂躏而美其名曰为“变形”，又有多少变成了禁锢艺术家心灵的模式和概念？纵观李易初近年来所作的写生作品，我们不难看到他立足于自我与自然之间的艺术之路。看到他透过林立的艺术流派，回到心灵的源头、回到自心认知造化的源头、回到艺术的源头、寻根溯源，用写生这种艺术方法对世界进行采“真”之旅，借着写生来行走从心灵到画面的这段路程。

　　李易初是一个很低调又很高调的一个人。说他低调，因为他属于神龙不见首尾的神秘者，甚少露面，一直潜心在家画画。用他自己的话说，他除了画画什么都不会做了。他只是宁静的在家画画或者外出写生，艺术的作用对他来说就是宁静度过此生的一叶方舟，坚定信念，关注精神，用一技之长做修持的手段。在这种低调中，我可以清楚的看到他作品中的风格越来越明晰，他实实在在画画，真真正正生活。他任由他的呕心之作在社会中高调的被流通认可，他展示自己的作品是希望能给自己一个更好的创作交流平台，他的高调最终是为了回归于自我生命的艺术信念。

　　以上我说了那麽多，费了这般口舌，末了附上一段李易初先生的自述：“时尚的东西往往是浅薄、低俗与金钱的合谋，这种合谋在金钱的推动下销蚀着人们的灵魂，消解着文化的精髓。艺术的作用对我来说就是宁静度过此生的一叶方舟，坚定信念，关注精神，用一技之长做修持的手段，展示自己的作品是希望能有同道相亲，与同道共济，是人生幸事。”我想这段话是最能真实而全面的体现他个人的一切，也能让我们大家真实而全面的了解他的油画作品，因为只有他自己是最了解自己的。